⟪邊時志 – 시대의 경계에 선 이름⟫

1. 아름다움의 발견과 창조 

🧭 시군

“플라톤은 예술을 '이상적인 것의 모방'이라고 했고, 아리스토텔레스는 예술을 통해 감정을 정화시킨다고 했어요. 그럼 예술가가 느끼는 아름다움은 이미 있는 어떤 ‘완벽한 질서’를 찾아낸 걸까요?”

🍃 지양

“동양에서는 눈에 보이는 모습보다 ‘기운’이나 ‘느낌’을 표현하는 걸 중요하게 여겨요. 그렇다면 예술이란, 바깥에서 찾는 게 아니라 순간의 감동을 직접 만들어내는 행위일까요?”

🌿 시지의 대답 

발견과 창조는 서로 떨어진 것이 아니라 하나의 흐름입니다. 예술가는 자연이나 사회, 자기 안에서 어떤 감동을 먼저 ‘발견’하고, 그걸 자신만의 방식으로 ‘창조’해 세상에 보여 줍니다. 발견과 창조는 결국 같은 길의 앞뒤에 놓인 걸음입니다.

👥 대상별 조언 

🎓 학생에게

“노을을 보고 마음이 움직였다면, 이미 ‘발견’한 거예요. 그 느낌을 그림이나 글로 표현하면 ‘창조’가 됩니다. 느낀 것을 표현해 보는 두 단계를 꼭 경험해 보세요.”

👥 일반인에게

“들꽃이나 여행지 풍경을 보고 감동받을 때, 우리는 아름다움을 발견한 거예요. 그 느낌을 누군가와 나누거나 사진으로 남기면, 감동이 창조로 이어집니다.”

🖼️ 컬렉터에게

“작품을 모으는 건 발견의 시작일 뿐입니다. 작품을 어떻게 배치하고 해석하느냐에 따라 컬렉션 자체가 또 하나의 예술이 됩니다.”

🎨 화가 지망생에게

“대상의 본질을 먼저 발견하고, 거기에 나만의 언어를 입히세요. 변시지 화백이 제주에서 ‘빛’ 대신 ‘바람’을 표현한 것처럼, 자신만의 감각으로 바꿔 표현해 보세요.”

🌀 변시지의 사례 

도쿄 시절엔 ‘빛’을 좇았던 변시지 화백은 제주에 와서 ‘형태 없는 바람’을 발견했고, 황토색과 먹색으로 자신만의 표현을 창조했습니다. 그의 작품은 발견 → 창조 → 또 다른 발견의 과정을 잘 보여 줍니다.

2. 아름다움의 지각과 체험

🧭 시군

“칸트는 아름다움을 ‘이해관계 없는 기쁨’이라고 했고, 예술을 ‘자유로운 놀이’로 설명했어요. 그럼 우리는 어떻게 그런 아름다움을 진짜 ‘느끼는’ 걸까요?”

🍃 지양

“동양에서는 고요히 바라보거나 자연과 하나 되는 느낌을 중요하게 여겨요. 그렇다면 아름다움은 머리로 생각하기보다, 마음으로 조용히 느끼는 게 핵심일까요?”

🌿 시지의 대답

아름다움은 머리로 분석하기보다 마음으로 느끼는 것입니다. 서양은 ‘이해관계 없는 기쁨’, 동양은 ‘자연과 하나 되는 감응’을 말합니다. 결국 공통점은 **"느끼는 순간"**이 중요하다는 것이죠. 해설이나 설명은 그 뒤에 오는 것이어야 합니다.

👥 대상별 조언 

🎓 학생에게

“노을을 보며 ‘왜 아름답지?’ 생각하기 전에 그냥 바라보고 느껴보세요. 감동은 분석보다 먼저 오고, 그게 바로 진짜 예술 경험이에요.”

👥 일반인에게

“햇살, 미소, 음악처럼 우리 일상엔 이유 없이 마음을 울리는 순간들이 있어요. 그걸 느끼는 것이 바로 아름다움을 체험하는 겁니다. 설명은 그 다음입니다.”

🖼️ 컬렉터에게

“작품을 볼 때 지식도 중요하지만, 눈앞에서 느껴지는 감동이 먼저입니다. 좋은 컬렉션은 머리보다 마음이 먼저 반응한 작품으로 만들어집니다.”

🎨 화가 지망생에게

“창작할 때 대상의 구조를 이해하면서도, 동시에 그 대상이 주는 감정을 몸으로 느껴야 합니다. 선, 색, 여백 모두 마음이 깨어 있을 때 살아 움직입니다.”

🌀 변시지의 사례 

변시지 화백은 제주 ‘폭풍의 바다’에서 바람, 흙, 물결의 기운을 단순한 색과 선으로 표현했습니다. 겉모습을 그린 것이 아니라, 그 순간의 감정과 자연의 에너지를 담은 것입니다. 그의 인물화 또한 배경의 침묵과 여백을 통해 인물의 내면을 느끼게 만듭니다.

3. 모나리자의 손

🧭 시군

“다빈치는 손의 구조와 빛을 아주 정밀하게 묘사했죠. 그럼 정말 ‘손의 아름다움’이란 완벽한 외형을 재현했을 때만 생기는 걸까요?”

🍃 지양

“동양에서는 겉모습보다 기운과 느낌을 담는 걸 더 중요하게 여겨요. 그렇다면 진짜 아름다운 손은, 눈에 보이지 않는 기운을 표현했을 때 완성되는 건 아닐까요?”

🌿 시지의 대답

서양은 손의 형태와 빛으로 아름다움을 찾고, 동양은 선 하나에 생명과 감정을 담습니다. 결국 손의 아름다움은 **‘정확함’과 ‘느낌’**이 함께 할 때 완성됩니다. 보는 것과 느끼는 것이 만나는 그 지점에 진짜 아름다움이 있습니다.

👥 대상별 조언 

🎓 학생에게

“손을 그릴 때 뼈와 근육을 먼저 공부하고, 그 다음엔 눈을 감고 친구의 손이 주는 따뜻함을 떠올리며 다시 그려보세요. 형태와 감정이 함께 담긴 손이 나올 거예요.”

👥 일반인에게

“누군가의 손을 잡았던 기억이 있다면, 그 감촉과 감정이 함께 떠오르죠. 그림 속 손도 마찬가지예요—그저 보는 게 아니라 느껴야 합니다.”

🖼️ 컬렉터에게

“좋은 초상화는 손의 정확한 구조와 함께, 그 안에 스며든 감정과 숨결까지 담아냅니다. 손끝의 생명감을 읽을 줄 아는 안목이 컬렉션의 깊이를 결정합니다.”

🎨 화가 지망생에게

“손의 구조를 먼저 파악한 후, 단 한 줄의 선으로 기운과 감정을 담아보세요. 변시지 화백도 인물화에서 손의 윤곽보다 바람과 노동의 떨림을 먼저 그렸습니다.”

🌀 변시지의 사례

변시지 화백은 여인의 손을 정밀하게 묘사하지 않았습니다. 대신 거친 붓질과 황토 번짐만으로 노동, 바람, 삶의 기운을 표현했죠. 손은 단순한 형태가 아니라, 살아 있는 이야기의 일부가 되었습니다. 서양의 외형적 정확성과 동양의 내면적 기운을 연결한 실험이었습니다.

4. 미적 감각 또는 감각적 미

🧭 시군

“칸트는 미를 ‘이해관계 없이 느끼는 기쁨’이라고 하고, 영국 철학자들은 감각을 훈련해야 진짜 아름다움을 알 수 있다고 했어요. 그럼 미적 감각은 결국 ‘세련된 감각 능력’을 뜻하는 걸까요?”

🍃 지양

“동양에서는 눈앞 자극보다 마음에 스며드는 기운과 여운을 더 중요하게 생각해요. 그렇다면 진짜 아름다움을 느끼는 능력은 눈이나 귀보다, 마음이 열릴 때 완성되는 것 아닐까요?”

🌿 시지의 대답 

서양은 감각을 섬세하게 훈련해 미를 느낀다고 보고, 동양은 마음의 울림으로 감응한다고 봅니다. 하지만 결국 둘 다 말하는 건 같아요. 감각이 문을 열고, 마음이 그 안에 방을 만드는 것—이 두 과정이 함께 할 때 진짜 미적 감각이 생깁니다.

👥 대상별 조언 

🎓 학생에게

“좋아하는 음악을 들을 때 눈을 감고 ‘이 소리가 무슨 색일까?’ 상상해 보세요. 서로 다른 감각이 겹치는 경험이 감각의 힘을 키워줍니다.”

👥 일반인에게

“카페에서 커피 향을 맡으며 창밖 풍경을 보면 편안해지죠? 그 순간이 ‘감각적 미’입니다. 설명 없이도 몸이 먼저 알고, 마음이 따라옵니다.”

🖼️ 컬렉터에게

“작품을 고를 때 눈으로만 보지 말고, 색이 불러오는 냄새, 촉감, 분위기를 함께 느껴보세요. 작품은 감각 전체를 울릴 때 진짜 공간을 만듭니다.”

🎨 화가 지망생에게

“붓을 들기 전, 대상이 주는 온도, 냄새, 습도를 몸에 저장해 두세요. 그림을 그릴 때 그 느낌을 손끝에 옮기면 화면에 ‘살아 있는 감각’이 남습니다.”

🌀 변시지의 사례 

변시지 화백은 제주 시절에 화려한 색을 버리고 황토색과 먹색만 사용했습니다. 이로써 시각 자극을 줄이고, 바람, 냄새, 흙의 촉감을 더 잘 느끼게 만들었죠. 그의 그림은 단순히 보는 것을 넘어, 몸과 마음 전체로 느끼는 감각의 예술을 보여줍니다.