제주 바다에서 불어온 바람이 도쿄의 골목을 거쳐 서울 한복판까지 이어집니다. 화가는 이 바람을 붓끝에 담으려 했던 것 같습니다. 완벽하게 포착할 수는 없었겠지만, 그 흔적만이라도 남기고 싶었던 마음이 작품들 사이로 스며 나옵니다.
라는 말처럼, 보이지 않는 것들에 대한 믿음이 그의 예술관 깊숙이 자리하고 있었던 듯합니다.
Wind and Line Poetry
변시지 화가의 작품 세계를 들여다보면,
바람과 선이라는 두 요소가 조용히 흐르고 있음을 발견하게 됩니다.
이들은 화려한 수사나 거창한 선언 없이, 그저 자연스럽게 화폭 위에서 숨 쉬고 있습니다.
제주 바다에서 불어온 바람이 도쿄의 골목을 거쳐 서울 한복판까지 이어집니다. 화가는 이 바람을 붓끝에 담으려 했던 것 같습니다. 완벽하게 포착할 수는 없었겠지만, 그 흔적만이라도 남기고 싶었던 마음이 작품들 사이로 스며 나옵니다.
라는 말처럼, 보이지 않는 것들에 대한 믿음이 그의 예술관 깊숙이 자리하고 있었던 듯합니다.
처음에는 굵고 확실한 선들이었을 겁니다. 무언가를 확실히 그리고 싶은 젊은 화가의 의지가 담겨 있었겠지요. 하지만 시간이 흐르면서 선은 점점 가늘어지고, 때로는 끊어지기도 하며, 마침내 점 하나로 수렴해 갑니다.
이런 변화 속에서 우리는 하나의 질문과 마주하게 됩니다. 과연 무엇이 더 많은 것을 말할 수 있을까요? 복잡한 형태일까요, 아니면 단순한 여백일까요?
동양과 서양, 전통과 현대, 개인의 목소리와 시대의 요구 사이에서 화가는 늘 고민했을 것입니다. 명확한 답을 찾기보다는, 그 사이 어딘가에서 자신만의 자리를 찾아가는 과정이 작품들 속에 스며 있는 것 같습니다.
이런 태도가 어쩌면 그의 예술이 오늘날까지 우리에게 말을 거는 이유일지도 모릅니다.
그의 후기 작품들을 보면 점점 비워지는 화면과 마주하게 됩니다. 무언가를 더 그리지 않은 것이 아니라, 더 그리지 않음으로써 더 많은 것을 말하려 했던 것 같습니다.
서명조차 작아지고, 색채도 절제되어 가는 과정에서 우리는 한 화가가 평생에 걸쳐 도달한 깨달음의 편린을 엿보게 됩니다.
그림의 언어
예술은 때로 언어를 초월하여 우리에게 말을 건넵니다.
변시지의 예술 세계는 바로 그러한 초월적 언어의 정수를 보여줍니다. 그의 화폭에 펼쳐진 빛과 색, 그리고 선은 단순한 시각적 요소를 넘어 보이지 않는 감정과 기억, 정신적 풍경을 독창적으로 형상화하고 있습니다.
변시지의 예술적 여정은 동서양 예술의 경계를 넘나드는 창조적 도전이었습니다. 일본 오사카에서의 서양화 수학으로 시작된 그의 여정은 한국의 전통미와 만나 독자적인 미학 언어로 승화되었습니다.
1975년, 그가 50세의 나이로 선택한 제주도로의 귀향은 그의 예술 세계에 새로운 전환점이 되었습니다. 거친 바람이 휘몰아치는 섬의 풍경, 하늘을 가르는 까마귀의 날갯짓, 제주의 땅을 달리는 말들... 이러한 자연의 모습들은 그의 붓끝에서 인간 존재의 근원적 이야기로 되살아났습니다.
변시지의 그림 속 자연은 더 이상 단순한 풍경화가 아닌, 우리 모두의 희망과 고뇌, 그리고 삶의 진실을 담아내는 상징적 언어가 되었습니다.
그의 예술이 지닌 가장 큰 특징은 자연의 본질을 탐구하며 인간 내면의 보편적 정서를 담아낸 점입니다. 그는 자연에서 발견한 순수한 아름다움을 자신만의 예술적 언어로 재창조했습니다. 그렇기에 그의 작품은 보는 이마다 각기 다른 감동과 의미를 발견하게 합니다. 누군가에게는 고향의 추억으로, 또 다른 이에게는 인생의 큰 깨달음으로 다가가는 것입니다.
이 글은 독자 여러분을 변시지의 예술 세계로 초대하고자 합니다. 그의 붓질 하나하나에 깃든 철학적 사유와 미학적 성찰을 함께 나누고자 합니다. 마지막 순간까지 예술혼을 불태웠던 그의 열정은, 오늘날 우리에게 예술과 삶의 본질적 의미를 다시 한번 생각하게 합니다.
그의 화폭에 담긴 자연과 인간, 그리고 예술에 대한 깊은 통찰이 독자 여러분의 마음속에서 새로운 감동으로 피어나길 기대합니다.